研究&开发

打造工具，让音乐家重新感知自己的动作。

在成为音乐家的物理治疗师之前，我学习过工业设计和乐器设计，毕业论文的题目是乐器的人体工学。从那时起，研发工作便一直与临床工作相伴而行：构想一个装置，把它做出来，交到音乐家手中，观察它带来的变化，然后从头再来。

这些工具有着共同的目标：让音乐家已经感知不到的东西变得可见、可听，从而预防功能性障碍，并在不让动作僵化的前提下，陪伴音乐家走出局灶性肌张力障碍。

数字反馈

照片、视频、动作传感器、心率传感器：每一次测量都成为一面镜子。音乐家从外部看到、听到自己的动作，把自己的感受与实际发生的情况相比较，然后加以调整。

把动作转化为声音：一次紧张、一次加速、一次着力，都会在演奏时变得可以听见。这是我在 Institut du Cerveau（巴黎脑研究所）与 IRCAM（Sorbonne Université，2026—2029）攻读博士学位的主线，研究对象是局灶性肌张力障碍与运动学习：感知、动作控制与内感受。

让乐器、持琴方式和周围环境去适应演奏的身体，而不是反过来。这种源于乐器设计的人体工学思路，既体现在治疗中给出的建议里，也体现在各种原型之中。

Run Rhythm 把在跑步机上的行走或奔跑变成一种互动的音乐情境。脚步落地、步频变化、加速和扰动都会被捕捉、实时处理，再转化为声音、节奏和灯光。音乐家对自己在时间和身体上的组织获得即时反馈：他创造出一个节奏，感知它的效果，进行调整，并继续创造。

这套研究—创作装置位于艺术表演、运动学习与音乐科技的交汇处，让我们得以观察一个身体如何产生节奏、如何承受扰动、又如何创造出回应。它为在局灶性肌张力障碍中探索动作的变异性和对变化的适应开辟了一条路径：允许犯错的权利。

音乐家做出调整，循环重新开始。

装有压电传感器的击打面板，连接到 Max 和一套灯光：每一次击打都化作声音与光。